Кино

Постановщик "Крестного отца" десять лет не снимал кино, но в этом фильме он и сам обрел вторую молодость, создав нашпигованный изысканными метафорами фильм.

 «МОЛО БЕЗ МОЛОДОСТИ»

 

Youth Without Youth

экранизация повести Мирчи Элиаде

США, Германия, Италия, Франция, Румыния, 2007 год, 124 мин.

английский, китайский, итальянский, румынский языки, хинди, русские субтитры

 

Исполнители:

Тим Рот (Доминик)
Александра Мария Лара (Вероника/Лаура)
Бруно Ганц (профессор Станчиулеску)
Андре Хеннике (Джозеф Рудольф)
Марсель Юрес (профессор Джузеппе Туччи)
Адриан Пинтя (Рандит)
Александра Пиричи (женщина в номере 6)
Золтиан Бутуч (доктор Чирила)

Анамария Маринка (девушка в отеле н

 

О       ф   и   л   ь   м   е:

 

Фестивали

Фильм-участник конкурсной программы II Международного кинофестиваля в Риме (2007)

 

Синопсис

Фильм рассказывает историю профессора лингвистики, который, не сумев завершить труд всей своей жизни, принимает решение о самоубийстве. Но в день, когда он планировал осуществить задуманное, в него попадает молния. Вопреки всему профессору удаётся не только сохранить жизнь, но и обрести утраченную молодость. Однако он вынужден изменить имя и бежать из страны, чтобы скрыться от преследований нацистов, желающих использовать произошедший с ним феномен для создания новой человеческой расы.

Бюджет фильма $15 млн.

 

Дневник режиссёра

Я был потрясен, обнаружив в этой повести Элиаде ключевые темы, которые я больше всего надеюсь понять лучше: время, сознание и мечта как основа реальности. Для меня это действительно возвращение к амбициям, с которыми для меня была связана работа в кино, когда я был студентом.

 

16.9.2005

МОЛОДОСТЬ

Я думал о том, что выглядит повторяющейся схемой: о художниках, которые ярко проявили себя в молодости, а потом больше никогда не могли достичь этого уровня. Тому много примеров, особенно в литературе, театре и, разумеется, в кино. Я думаю о великих, которыми восхищался на протяжении своей жизни. О Теннесси Уильямсе, который написал "Стеклянный зверинец" и "Трамвай "Желание"", когда ему было едва за тридцать, — как его мучили критики, да и он сам себя за то, что потом он так и не смог создать что-то такого же уровня. О Нормане Мейлере, которому было 25, когда он написал "Нагих и мертвых", — как он продолжал работать, постоянно стремясь превзойти это достижение, но так и не сумел. О Джозефе Хеллере, который написал "Уловку-22" в 1961 году, и как она осталась его лучшим романом. О Дж.Д. Сэлинджере, который создал две свои великие книги и рассказы в начале творческого пути, а потом не писал ничего. О многих других, включая поэтов и драматургов, который скорее покончили бы с собой, чем признали тот факт, что их творческий апогей уже позади. Многие художники достигают пика своей карьеры, когда они довольно молоды. И хотя они очень стараются, они обнаруживают — в глазах критиков, читателей или зрителей, а возможно, даже в своих — что так и не могут создать чего-то равного произведениям, созданным в молодости, или превосходящего их. Даже великий Феллини изводил себя из-за того, что считал серией неудач, начавшихся с фильма "Джульетта и духи". Но, разумеется, были исключения — немногочисленные, но великие. Вспомните Шекспира, который, казалось, обладал способностью постоянно обновляться, и Куросаву, который снимал великолепные фильмы на протяжении всей своей долгой жизни, несмотря на большие периоды депрессии. Брак никогда не был способен превзойти свои произведения, созданные в молодости, а его коллега Пикассо мог. Когда Джузеппе Верди было 80, и все считали, что он достиг конца своей карьеры, он поразил всех великим "Фальстафом". Почему так происходит? По каким причинам? Дело лишь в том, что гении уровня Шекспира, Верди, Куросавы и Пикассо действительно встречаются редко, или существуют и иные факторы? Я вернусь к этому вопросу позже...

 

 

23.9.2005

БЕЗ

Без чего? Чего недостает? Какой могла бы быть причина, что тот же человек в более поздний период своей жизни неспособен конкурировать с самим собой как молодым художником? Недостает ли чего-то или ответ проще: что каждому человеку даны только одна-две по-настоящему стоящие идеи, подобно паре стрел в колчане. Когда такие идеи реализуют себя в виде потрясающего произведения искусства, это выглядит волшебством и это новость. Критикам и журналистам в их профессии требуется свежая кровь, и неудивительно, что нового художника с новой идеей хватают и катапультируют к славе. Это справедливо и в отношении серии произведений одного художника — трилогии или тетралогии. Разве четвертые книги "Александрийского квартета" Лоренса или "Моря Тишины" Мисимы не самые слабые в цикле? Быть может, идеи и новации первой или второй книги уже были продемонстрированы и выдохлись ко времени, когда писались последние? Первоначально я не собирался снимать больше одного "Крестного отца", но экономические силы влияния на студии были настойчивы: "Фрэнсис, ты изобрел формулу кока-колы, и ты не собираешься снять продолжение?" Но на первый фильм ушла большая часть стрел из моего колчана или, в данном случае, пуль из моего револьвера. Так что второму фильму нужно было проникнуть на новую и более амбициозную территорию, чтобы продемонстрировать еще несколько идей, — в противном случае он был бы слабее первого. К тому времени, когда появился третий, основополагающие идеи, которые сделали первый фильм свежим и захватывающим, были практически исчерпаны.

Иногда новые художники выходят на сцену в более поздний период своей жизни и, благодаря своей паре идей, становятся знаменитыми в пятьдесят лет с силой, равной силе двадцатилетних дебютантов. Такое встречается редко, поскольку настоящий талант, как правило, открывают раньше. В качестве примера мне вспоминается романист Уильям Кеннеди, и я уверен, что существуют и многие другие.

Преуспевающему художнику приходится сталкиваться с такими экономическими вопросами и проблемами славы, которые более молодому художнику могут только присниться. Нужно ли мне сделать это, чтобы заработать большие деньги или потому что это сделает меня еще более знаменитым? Это очень опасные вопросы, не часто сочетающиеся с созданием великого произведения искусства. Особенно когда есть несколько бывших жен и детей, которым надо выплачивать алименты. Как правило, это не тот фактор, о котором более молодые художники думают много. Значит ли это, что разница между простыми смертными и пантеоном великих, которых я упомянул выше, заключается лишь в том, что последним было дано больше, чем обычная пара идей? Или что проблемы денег, роскоши и семьи не поглощали их полностью? Я вернусь к этому вопросу позже...

 

30.9.2005

МОЛОДОСТИ

В какой-то момент я понял, что единственный разумный способ решения этой дилеммы — это снова стать молодым, забыть все, что я знаю, и попытаться мыслить как студент. Заново изобрести себя, забыв, что я когда-то сделал карьеру в кино, а вместо этого мечтать о том, чтобы ее сделать.

Безусловно, одним из преимуществ "молодости" в искусстве является невежество: ты знаешь так мало, что можешь быть бесстрашным. Не осознаешь, что то, что ты можешь выдумать, на самом деле невозможно реализовать. Когда я закончил "Апокалипсис сегодня" я, разумеется, подумал: "Знай я тогда то, что знаю сейчас, я бы даже и не пытался..." Конечно, возраст приносит "опыт", и это не надо сбрасывать со счетов, но в искусстве бесстрашие более желаемая вещь, чем опыт. Бесстрашие — двоюродный брат новаторства, а опыт может стать отцом страха. Если ты несколько раз свалился с дерева, почувствовал боль в оцарапанных коленях и страдал от унижения, вызванного неизбежными насмешками, — становится намного труднее быть столь же смелым в том, что ты делаешь или даже пытаешься сделать.

Так что, по крайней мере для себя, я решил, что лучше всего стать непрофессионалом и признать, что я не знаю почти ничего и люблю почти все. Недавно я понял, что любимым десятилетием в моей жизни был шестой десяток, прекрасный возраст для человека — он находится на пике своего здоровья и опыта, но остается достаточной гибким, чтобы наслаждаться этим. Я так не хотел расставаться со своим шестым десятком, что стал говорить, что мне "пятьдесят десять" или "пятьдесят одиннадцать" лет. Сейчас мне "пятьдесят шестнадцать"! И сегодня, подобно обесцененной восточной валюте, у которой отрезали два нуля, я решил потерять "50" и быть просто шестнадцатилетним. В будущем году мне исполниться семнадцать, а это именно тот возраст, когда я очень серьезно начал работать над постановками пьес.

 

 

Обзор прессы

Хотя этот фильм нелегко понять и нелегко получить от него удовольствие, это тем не менее волнующее, кислотоподобное путешествие в тайный мир ориентализма.

Деннис Шварц, Ozus' World Movie Reviews

 

Копполе лучше удавалось быть мистическим, когда он так сильно не старался им быть.

Джон Байфусс, Commercial Appeal (Мемфис, шт. Теннеси)

 

Это прекрасный пример того, что может произойти, когда продюсер-режиссер-сценарист не обязан отчитываться ни перед кем. Коппола произвел на свет художественный беспорядок.

Джефф Бейер, Daily Herald (Иллинойс)

 

В фильме "Молодость без молодости" так много непостижимого, но оно вызывает у вас желание не разгадать загадку, а сбросить кусочки головоломки со стола и выбежать из комнаты.

Карла Мейер, Sacramento Bee

 

Легче было бы расслабиться и почивать на лаврах, чем продолжать работать как посредственный режиссер, каковым и стал Коппола.

Фил Виллареаль, Arizona Daily Star

 

На самом деле "Молодость без молодости" так красива, что почти полностью заслоняет трескучую болтовню сценария Копполы. Но "почти" не считается, даже когда это слово произносят на древних языках.

Стивен Рей, Philadelphia Inquirer

 

Это тот самый случай, когда художник дал волю своему личному видению и был так далеко унесен своей музой, что забыл самое главное правило создания фильма: другие люди должны досидеть на этом дерьме до конца.

Шон Бернз, Philadelphia Weekly

 

Игривый изобразительный язык этого фильма скорее притягивает вас, чем отталкивает. Его нетрудно расшифровать, и он помогает Копполе и его монтажеру Уолтеру Мерчу вести нас по многочисленным царствам этой истории с освежающими прямотой и искусностью.

Майкл Срэгоу, Baltimore Sun

 

Если создание "Молодости без молодости" помогло Фрэнсису Форду Копполе прочистить трубы и побудит его снимать фильмы, которые будут лучше, тогда все прекрасно. Картина выполнила эту задачу.

Роб Томас, Capital Times (Мэдисон, штат Висконсин)

 

Коппола остается блестящим создателем образов, и в "Молодости без молодости" есть моменты подлинной красоты и кинематографической силы, так что от фильма нельзя отмахнуться, пожав плечами или засмеявшись.

Шон Ливи, Oregonian

 

Хотя легко восхищаться тем, что Коппола пытался сделать с помощью фильма "Молодость без молодости", сама картина терпит неудачу на столь всеобъемлющем и полном уровне, что назвать ее благородной попыткой было бы несправедливо: на самом деле это колоссальный просчет.

Рене Родригес, Miami Herald

 

Кошмарная путаница из мистической тарабарщины, но следует признать, что "Молодость без молодости" Фрэнсиса Форда Копполы — великолепная и интересная неудача.

Том Лонг, Detroit News

Первый фильм Фрэнсиса Форда Копполы за 10 лет заслуживает серьезного внимания, но эта массированная доза нембутала лишь приводит вас в слишком коматозное состояние, чтобы думать.

Рекс Рид, New York Observer

 

Смотреть "Молодость без молодости" — первый фильм Фрэнсиса Форда Копполы за десять лет — все равно, что сдавать экзамен по философии.

Рик Гроун, Globe and Mail

 

Не столько плохой фильм, сколько удручающе необязательный (особенно для некогда великого режиссера), "Молодость без молодости" в конечном счете сводится к долгой, осенней прогулке по кварталу в место, где рано или поздно мы оказываемся все.

Джефф Певер, Toronto Star

 

Первый фильм Фрэнсиса Форда Копполы за десять лет — произведение, поразительное с технической точки зрения, но с чисто человеческой — приводит в замешательство.

Колин Коверт, Minneapolis Star Tribune

 

Коппола делает убедительными даже самые легковесные элементы. Смешение времени, памяти, кармы, — все это острое блюдо судьбы придает истории странно непреодолимое обаяние.

Дэвид Эллиотт, San Diego Union-Tribune

 

"Молодость без молодости" доказывает, что Фрэнсис Форд Коппола все еще может поставить фильм, но не то, что он все еще знает, как выбирать свои проекты.

Роджер Эберт, Chicago Sun-Times

 

Буквально каждая сцена годится для того, чтобы вставить в рамку, но отнюдь не для того, чтобы ее смотреть.

Крис Хьюитт, St. Paul Pioneer Press

 

Если бы Коппола начал свою карьеру с такого рода вздора, мы наверное так бы и не получили "Апокалипсис сегодня" или "Крестного отца".

Джош Ларсен, Sun Publications (Чикаго)

 

Возможно, это своего рода эстетический мутант, но это один из тех фильмов, которые даже самые слабые места делают более интересными.

Энди Клайн, Los Angeles CityBeat

 

Подозреваю, что он будет занесен в список тех очаровательных причуд, таинственность и обаяние которых сохраняется в памяти и спустя долгое время после того, как воспоминания о более успешных фильмах сезона испарились без следа.

Питер Собчинский, eFilmCritic.com

 

...Коппола силен не столько в идеях, сколько в их кинематографическом выражении.

Шон Эксмейкер, Seattle Post-Intelligencer

 

"Молодость без молодости" очень стоит посмотреть.

Эндрю Саррис, New York Observer

 

Первый фильм Фрэнсиса Форда Копполы за десять лет возможно является самым сложным, шероховатым и трудным материалом, который он когда-либо переносил на экран.

Ричард Роупер, Ebert & Roeper

 

Я даже не мог бы начать рассказывать вам, о чем фильм "Молодость без молодости". Знаю, что это моя работа, но не могу. Это один из тех артхаусных фильмов, которые вы должны иногда смотреть, и вы не можете поверить, что кто-то действительно его снял.

Фред Тоупел, Can Magazine

 

"Молодость без молодости", сценарий которой по повести Мирчи Элиаде написал сам режиссер, временами больно смотреть, что только подчеркивает отсутствие былого величия Копполы.

Робин Клиффорд, Reeling Reviews

 

Фрэнсис Форд Коппола снова снимает кино, и этой причины достаточно для того, чтобы порадоваться. Даже если в конечном счете фильм оказывается сбивающей с толку интеллектуальной завитушкой, он тем не менее вызывает глубокий отзвук такого рода, о котором молодые режиссеры даже не осмеливаются подумать.

Брайан Орндорф, eFilmCritic.com

 

Мистер Коппола — один из несравненных мастеров кино, и ничто не доставило бы мне большее удовольствие, чем прославить его новый фильм. Мне очень жаль это говорить, но я нашел его непонятным.

Джо Моргенстерн, Wall Street Journal

 

Хотя для того, чтобы кино было хорошим, оно не должно иметь четко формулируемый смысл, режиссер не должен быть настолько заблудившимся в собственном мире, чтобы забывать о своей работе — открыть этот мир для остальных людей. И это безусловно именно то, что произошло здесь с Копполой.

Стефани Закарек, Salon.com

 

Не хочу сказать, что это произведение сложное, но мне только что позвонил Том Стоппард и умолял объяснить ему фильм... Я извиняюсь за все опущенные мной детали, но редактор приказал мне, чтобы рецензия была не больше 40 миллионов слов.

Кайл Смит, New York Post